Cine y televisión frente a los retos de la inteligencia artificial.
Tras la firma del convenio entre la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa (ILCE), se llevó a cabo la séptima sesión de “Narrativas Audiovisuales y Transformación Digital: Reflexiones desde la experiencia”.
Durante la sesión se abordaron temas relacionados con el cine y la televisión, así como el impacto y las transformaciones que ha generado la inteligencia artificial en estos ámbitos.
Alrededor de las 12:25 horas, la Mtra. Matilde Lara Corona fungió como moderadora de las ponencias. La jornada contó con la participación del Mtro. Ismael Carballo Robledo, director general del ILCE, quien presentó el tema “La filosofía del uso de la inteligencia artificial (IA) en la producción audiovisual”.
En su ponencia, Carballo Robledo planteó la necesidad de analizar el desarrollo de la inteligencia artificial desde una perspectiva histórica y filosófica, más allá de los discursos que anticipan escenarios catastróficos derivados del avance tecnológico.
Asimismo, precisó que las discusiones sobre los riesgos de las nuevas tecnologías no son recientes y que, a lo largo de la historia, han surgido preocupaciones similares ante distintos avances tecnológicos. En el caso de la inteligencia artificial, consideró que actualmente existe un “boom” de discusión que puede generar una visión pesimista sobre el futuro y sobre la posibilidad de que estas herramientas lleguen a controlar a la humanidad.
Ante este panorama, destacó la importancia de que la filosofía permita tomar distancia del presente para analizar las tendencias y comprender los cambios tecnológicos dentro de un contexto histórico.
Al mismo tiempo, abordó la relación entre las herramientas tecnológicas y las capacidades humanas. Señaló que la humanidad ha delegado determinadas tareas en instrumentos como las calculadoras o los sistemas de navegación, sin que esto haya significado necesariamente la desaparición de las capacidades humanas.
En este sentido, planteó que la inteligencia artificial puede entenderse como una herramienta que modifica las condiciones en las que se desarrollan las actividades humanas. Para ejemplificarlo, recordó los cambios que produjeron tecnologías como los envases de óleo y posteriormente la fotografía en el desarrollo de las artes. Desde su perspectiva, estas innovaciones no eliminaron las actividades anteriores, sino que modificaron sus condiciones y posibilidades.
Carballo Robledo planteó que las universidades y las instituciones públicas no deberían limitarse a enseñar a utilizar las herramientas existentes, sino que también deberían desarrollar capacidades propias de investigación y creación tecnológica.
“También tener la capacidad como sociedad y como Estado de qué tecnología propia estamos desarrollando y qué capacidades propias estamos desarrollando”, señaló durante su participación.
Posteriormente, el Mtro. Mario Viveros Barragán abordó el tema “La dualidad de la IA, herramienta/intruso en el cine de autor”, donde señaló que la inteligencia artificial representa un nuevo cambio de paradigma tecnológico para el cine, por lo que su incorporación debe comprenderse como parte de un proceso de transformación que la industria cinematográfica ya ha experimentado en distintos momentos.
El académico explicó que el cine, debido a su estrecha relación con los avances tecnológicos, ha enfrentado diversos procesos de adaptación, como ocurrió con la transición del formato analógico al digital. En este contexto, consideró que la inteligencia artificial puede utilizarse como un recurso durante las diferentes etapas de producción; sin embargo, advirtió que su implementación también abre cuestionamientos relacionados con la autoría, el control del discurso y los intereses económicos de la industria.
Viveros destacó que la IA puede emplearse desde la preproducción, principalmente para la investigación y el procesamiento de grandes cantidades de información, así como para plantear posibles estructuras narrativas. No obstante, señaló que estas herramientas han comenzado a producir propuestas cada vez más parecidas entre sí, por lo que la participación humana continúa siendo indispensable para establecer el sentido y la perspectiva de una obra.
En este sentido, sostuvo que uno de los aspectos esenciales del cineasta permanece en su mirada cinematográfica y poética, entendida como la capacidad de interpretar la realidad y transformar esa percepción en un acto creativo. Para Viveros, aunque una herramienta tecnológica pueda producir imágenes, sonidos o estructuras narrativas, la experiencia, la ideología y la manera particular de comprender el mundo siguen dependiendo del creador.
“Lo fundamental es pensar en el lenguaje y entonces sabrás resolverlo con una cámara nada más y con tu máquina de edición o con todas las posibilidades que te pueda dar la herramienta de la inteligencia artificial”, sostuvo.
El académico también analizó la presencia de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica, donde su aplicación se relaciona con decisiones vinculadas al control del discurso y al rendimiento comercial de las producciones. Recordó que algunas de las primeras manifestaciones de resistencia ante estas tecnologías surgieron dentro de Hollywood, particularmente durante las huelgas de actores y guionistas, en el contexto de las discusiones sobre regulación y derechos laborales.
En resumen, señaló que la incorporación de la inteligencia artificial no debería significar el abandono de la formación en comunicación y cine. Consideró que lo esencial es comprender el lenguaje y tener algo que expresar, pues las herramientas pueden modificarse con el tiempo, pero la necesidad de comunicar permanece.
Finalmente, el Mtro. Martín Hernández González presentó el tema “La realización, producción, transmisión y hábitos en los productos audiovisuales para televisión. Las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial”, donde reflexionó sobre las transformaciones que han experimentado los medios audiovisuales a partir de los avances tecnológicos y los cambios en los hábitos de consumo de las audiencias.
Con amplia experiencia en medios de comunicación, cine y televisión, Hernández González señaló que la televisión no está destinada a desaparecer, sino que continuará transformándose y adaptándose a las nuevas condiciones tecnológicas. Como ejemplo, recordó que la radio ha sido declarada en distintas ocasiones como un medio próximo a desaparecer; sin embargo, ha logrado mantenerse mediante la transformación de sus lenguajes y formas de distribución.
Explicó que la televisión retomó diversos elementos de la radio comercial, como las barras de programación y formatos dedicados a noticias, deportes, política, telenovelas y programas de entretenimiento. De acuerdo con el académico, la llegada de la televisión también provocó cambios en el cine, que respondió mediante producciones de mayor escala y recursos como el color, el formato panorámico y, posteriormente, el desarrollo de nuevas tecnologías audiovisuales.
Hernández González destacó que los avances tecnológicos también han provocado la desaparición o transformación de determinados oficios dentro de la producción audiovisual. Recordó que durante sus primeros trabajos en el cine se desempeñó como montador de películas y posteriormente trabajó con distintos formatos de grabación, como los casetes de una pulgada, tres cuartos y Super VHS, tecnologías que con el tiempo fueron sustituidas por sistemas digitales.
“Los oficios cambian, se van reciclando porque la tecnología nos va llevando a eso”, señaló.
El profesor investigador de la UACM explicó que actualmente la producción audiovisual se desarrolla principalmente mediante herramientas digitales, como discos duros, tarjetas de memoria y programas de edición. Esta transformación también ha modificado la manera en que se producen y distribuyen los contenidos, así como las formas en que las audiencias acceden a ellos.
En este sentido, reconoció que los hábitos de consumo han cambiado de manera importante con la llegada de plataformas de streaming y otros espacios digitales. Sin embargo, consideró que esto no significa la desaparición de la televisión, sino una modificación en sus formatos, contenidos y formas de llegar al público.
Respecto a la inteligencia artificial, Hernández González sostuvo que debe ser entendida como una herramienta que puede facilitar diferentes procesos de producción, pero señaló que no sustituye la creatividad ni la capacidad de reflexión de las personas. Por ello, consideró fundamental que los estudiantes y profesionales de la comunicación desarrollen pensamiento crítico, creatividad y capacidad para generar nuevas propuestas.
“Tenemos que tener la capacidad de crear nuevas historias, de seguir siendo creativos y de seguir proponiendo”, afirmó.
Ante este escenario, recomendó a los estudiantes mantenerse en constante capacitación y acercarse a las nuevas tecnologías sin temor. Consideró que las herramientas digitales pueden abrir oportunidades para desarrollar proyectos independientes, producir contenidos para internet y explorar nuevos formatos audiovisuales.
Asimismo, destacó la importancia de que las universidades mantengan una formación basada en la reflexión teórica y crítica. Señaló que no basta con aprender a utilizar las herramientas tecnológicas, sino que es necesario comprender el lenguaje audiovisual, su historia y las transformaciones que han acompañado al desarrollo de los medios.
Hernández González también llamó la atención sobre la importancia de fortalecer los espacios de producción audiovisual públicos y culturales, así como generar contenidos con propuestas diferentes a las de los circuitos comerciales. Consideró que existen audiencias para distintos tipos de productos, incluidos documentales y proyectos independientes, aunque es necesario encontrar los espacios adecuados para llegar a ellas.
En conclusión, el académico señaló que el futuro de los medios audiovisuales estará marcado por una mayor integración tecnológica, con posibilidades como los contenidos digitales, las producciones para internet, los hologramas y otras formas de representación. No obstante, sostuvo que el desarrollo tecnológico debe estar acompañado por una formación crítica que permita a los futuros comunicadores utilizar estas herramientas de manera consciente.
